Pablo Picasso sagte, dass „der Weg der Jugend ein Leben lang dauert“ und dass er diese Designer, Architekten, Künstler und Handwerker erreicht, bevor sie 30 werden. Die Zukunft ist zu nah, um ihre Namen nicht zu erfahren.
Miguel Leiro, 1994 / Das gute Erbe des Pratt Institute
Er war einer der jungen spanischen Designer, die bei der letzten Ausgabe der Maison&Objet-Messe in Paris für den Rising Talents Award ausgewählt wurden. Der Galizier Miguel Leiro absolvierte seine Ausbildung zum Industriedesigner am Pratt Institute, der großen Schule für diesen Beruf in Brooklyn (New York), und durchlief bereits die Werkstätten von Moneo Brock Studio, Juan Uslé und Jaime Hayón. Er konzentriert sich auf die Schaffung von Wohnobjekten, Innenarchitektur und Kulturmanagement und hat mit Marken wie Panoramah! zusammengearbeitet. oder die Camp Design Gallery.
Manuel Bouzas, 1993 / Der Ursprung der Materialien
Manuel Bouzas. Mit freundlicher Genehmigung von Manuel Bouzas
Über den Galizier Manuel Bouzas wurde bereits gesprochen, bevor er sein Studium an der ETSAM (Universidad Politécnica de Madrid) mit Auszeichnung abschloss. Seine Arbeit erforscht die Schnittstelle zwischen Architektur und Ökologie und umfasst Maßstäbe und Formate, die von der Forschung bis zur Gestaltung von Kunstinstallationen reichen. Seine Arbeiten wurden bereits 2018 auf der XVI. Biennale von Venedig ausgestellt und er erhielt 2020 den COAM Emerging Award und 2022 den Renzo Piano World Tour Award. Trotz seiner Jugend und mit einem akademischen Profil hat er bereits an vergänglicher Architektur teilgenommen Festivals wie Concéntrico, Insòlit und A Cel Obert.
Javier Montoro, 1993 / Die Zukunft ist volumetrisch
Javier MontoroMikael de Pedro
Der Künstler Javier Montoro arbeitet mit Malerei, Skulptur und Installation, wobei in seinen Arbeiten ein deutlicher Einfluss von Architektur und Design zu erkennen ist, weshalb viele seiner Werke als Kunstdesign bezeichnet werden könnten. Er hat auf der Dutch Design Week in Eindhoven (Niederlande) und beim Madrid Design Festival ausgestellt und wird bis 2023 an Gruppenausstellungen in der Alzueta Gallery und im CentroCentro in Madrid teilnehmen. Seine Karriere steht gerade erst am Anfang und sein Name schlängelt sich unter Sammlern herum.
Enrich R., 2001 / Unvollkommene, minimalistische und zeitlose Malerei
Enrich R. Mit freundlicher Genehmigung von Enrich R.
Einige Leute haben seinen Namen, oder besser gesagt seinen Nachnamen, bereits auswendig gelernt: Enrich. Der in Igualada (Barcelona) geborene sehr junge bildende Künstler hat eine kometenhafte Karriere hinter sich und ist noch keine 25 Jahre alt. Gruppenausstellungen in Galerien wie der Alzueta Gallery in Barcelona und Madrid und der Pigment Gallery in Paris sowie Einzelausstellungen im hedonistischen Palau de Casavells in Girona sowie ein Bummel über Messen wie Art Paris, Estampa oder Just LX Lisboa. Er ist beeinflusst von Rothko, Hernández Pijuan, Lee Ufan, Richter, Morandi... Fast nichts.
Julen Ussia, 1993 / Nomade aus Schlamm
Mit freundlicher Genehmigung von Julen Ussia
Julen Ussia begann vor mehr als einem Jahrzehnt mit Keramik zu experimentieren und ist mit gerade einmal 30 Jahren bereits ein Maßstab für nationales Design. Er ist nach wie vor ein „aufsteigender Wert“, obwohl er seit mehr als fünf Jahren so genannt wird, als er seine ersten Ausstellungen in den nationalen Kunst- und Designkreisen machte. Die Arbeit dieses baskischen Künstlers geht über die Töpferei hinaus und bewegt sich zwischen Skulptur und Möbeln. Sie spiegelt sich in Stücken wider, die von Essaouira in Marokko bis Hongkong ausgestellt wurden und mit Designern wie dem Spanier Jorge Penadés und dem Niederländer Koos Breen zusammenarbeiteten.
Clàudia Aguiló Vidal, 1996 / Wie man ein Objekt hackt
Claudia Aguiló Vidal. Alexandre Viladrich
Die Möbeldesignerin und Innenarchitektin Clàudia Aguiló Vidal ist Mitbegründerin von Oblicuas, einem kritischen Kollektiv, das sich mit dem „Hacken von Objekten“ beschäftigt, also mit der Anwendung einer anderen Verwendung, für die sie aus einer künstlerischen Vision heraus gebaut wurden. Dies führte dazu, dass sie beim Digital Weekend des Victoria & Albert Museum in London, in der Il-lacions Gallery in Barcelona und beim Madrid Design Festival ausstellte. Die Arbeit des in Barcelona geborenen Künstlers steht dem Kunstdesign nahe, wobei Nachhaltigkeit eine produktive Linie darstellt.
Studio DIIR, 1993 / Die neuen Minimalisten
DIIR-Studie.Luis Diaz Diaz
Estudio DIIR, gegründet von David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón und Ricardo Fernández, von denen zwei 1993 und die anderen beiden 1992 geboren wurden, hat eine vielversprechende Zukunft vor sich. Sie sind für sehr beliebte Räume in Madrid wie Casa Neutrale oder Edmond Studios verantwortlich und werden 2023 zusammen mit HANGHAR die Guest Lounge für ARCOmadrid 2023 entwerfen. Ihre Arbeit ist perfekt erkennbar: neutral, sauber, rein, einfach und minimalistisch; der Raum und nichts anderes. Hinzu kommen jedoch technologische Fortschritte des 21. Jahrhunderts wie Vorfertigung oder 3D-Druck.
Emma Llorente Palacio, 1996 / Eine Wendung zum Alltäglichen
Emma Llorente Palacio. Adam Heffernan
Sie bildet sich weiterhin an der Design Academy in Eindhoven in den Niederlanden aus, wo in den letzten zwei Jahrzehnten viele der Großen des europäischen Designs hervorgegangen sind. Die in Barcelona geborene Emma Llorente Palacio arbeitet mit Ton, Holz, Digital, Zeichnung und Metall und schafft Objekte mit Geschichte, aber auch funktional, „mit der Idee, ihre traditionelle Verwendung zu überdenken“. Sie hat in Galerien wie Espai-8 und H2O ausgestellt.
Prosper Riba, 1992 / Die Zukunft des mundgeblasenen Glases
Prosper Riba. Maria Huergao
Heutzutage trauen sich nur wenige, mit geblasenem Glas zu arbeiten, aber dieser gebürtige Barcelonaer tut es. Pròsper Riba wurde in Deutschland und den USA in diesem Handwerk ausgebildet und produziert und vertreibt gemeinsam mit dem Schweizer Meister Matteo Gonet seine eigenen Designs über seine Marke The Glass Apprentice. Er arbeitet mit dem Museo del Vidrio de Vimbodí i Poblet (Tarragona) und der Real Fábrica de Cristales de La Granja (Segovia) zusammen. „Manche Leute stehen auf Zahlen, ich aber auf Formen und deren Ausführung, und das passiert bei mundgeblasenem Glas sehr schnell.“ Er hat gerade den Nationalen Handwerkspreis der Generalitat de Catalunya gewonnen.
Andrea Muniáin, 1994 / Technologie und Kunst
Andrea Muniáin Álvaro Pereña
Die architektonische Ausbildung der Künstlerin Andrea Muniáin kommt in einem kraftvollen Werk zum Ausdruck, das von digital über Installation bis hin zu Performance reicht. Sie hat im La Casa Encendida, Matadero Madrid ausgestellt und mit Architekturbüros wie TAKK zusammengearbeitet. Sie war Teil der letzten Mayrit Design Biennale und ist derzeit Forscherin an der Architekturschule von Alicante. Technologie, der Körper und seine Schnittmenge sind Teil ihrer Argumentation.
Teresa Fernández-Pello, 1992 / Oberlichter mit Elektroschrott
Teresa Fernández-Pello Mit freundlicher Genehmigung von Teresa Fernández-Pello
Sie studierte an der Design Academy in Eindhoven (Niederlande) und absolvierte ihre Ausbildung in den Studios von Ciszak Dalmas und Álvaro Catalán de Ocón. Die Madrider Künstlerin Teresa Fernández-Pello nähert sich in ihrer Arbeit der Skulptur, der Installation, aber auch dem Kunstdesign und schafft Stücke aus Elektroschrott oder wiederverwendbarer Keramik, die in Berlin, Madrid oder Paris ausgestellt wurden. Sie hat mit Firmen wie Rimowa oder Dover Street Market zusammengearbeitet und auf der letzten Mayrit Design Biennale ausgestellt.